“Ritmo primordiale” cm 150×100 olio su tela anno 2023/24
Opera disponibile : https://www.saatchiart.com/en-it/art/Painting-Ritmo-primordiale/2749947/12821947/view
L’opera “Ritmo Primordiale” della pittrice Barbara Lombardo è una composizione intensa e poetica che fonde elementi simbolici e figurativi in un’atmosfera onirica e sospesa.
In primo piano, vediamo un maestoso cavallo scuro, simbolo ancestrale di forza, istinto e connessione con la natura. Sul suo dorso giace un uomo nudo, che si abbandona completamente a esso in un gesto di resa e fusione. Il corpo maschile si curva, quasi a voler tornare a uno stato originario di unione con l’animale e con la terra. Accanto al cavallo, una figura femminile vestita con un abito fluente blu-verde si appoggia dolcemente all’animale, con un’espressione serena e compassionevole. La donna sembra incarnare la dimensione emotiva e spirituale, la custode di questo ritmo profondo e ancestrale che lega gli esseri viventi.
Il cavallo rappresenta l’istinto, la libertà primordiale, ma anche un tramite tra il terreno e il divino. L’uomo nudo è vulnerabile, spoglio di ogni costruzione sociale: il suo abbraccio al cavallo suggerisce un ritorno all’origine, una riconnessione profonda con la natura e la vita stessa. La donna rappresenta l’armonia, l’accoglienza, la presenza silenziosa ma essenziale nel ciclo della vita. È lei che “sente” il ritmo, che lo guida senza imporsi.
La tavolozza è morbida e sognante, dominata da toni pastello che sfumano dal turchese al rosa, dal verde al giallo dorato, creando un’aura eterea. Il tratto pittorico è lirico, ricco di emozione, con una tecnica che mescola realismo e visione interiore
“Ritmo Primordiale” evoca un battito antico e universale, quello del cuore, della terra, della vita. L’opera sembra parlare di una sincronia interiore perduta e da ritrovare, un invito a riscoprire il contatto con la nostra essenza più autentica.
“Primordial Rhythm” – 150×100 cm, oil on canvas, year 2023/24
The artwork “Primordial Rhythm” by painter Barbara Lombardo is an intense and poetic composition that blends symbolic and figurative elements in a dreamlike and suspended atmosphere.
In the foreground, we see a majestic dark horse, an ancestral symbol of strength, instinct, and connection with nature. Lying on its back is a naked man, surrendering completely to the animal in a gesture of release and fusion. His body is curved, as if longing to return to an original state of unity with the animal and the earth. Beside the horse stands a female figure dressed in a flowing blue-green gown, gently leaning against the animal with a serene and compassionate expression. The woman seems to embody the emotional and spiritual dimension, the guardian of this deep and ancestral rhythm that binds all living beings.
The horse represents instinct, primordial freedom, and also a bridge between the earthly and the divine. The naked man is vulnerable, stripped of any social construct: his embrace of the horse suggests a return to origins, a profound reconnection with nature and with life itself. The woman represents harmony, acceptance, and a quiet yet essential presence in the cycle of life. She is the one who “feels” the rhythm, guiding it without imposing.
The palette is soft and dreamlike, dominated by pastel tones that blend from turquoise to pink, green to golden yellow, creating an ethereal aura. The brushwork is lyrical and full of emotion, with a technique that merges realism and inner vision.
“Primordial Rhythm” evokes an ancient and universal heartbeat—the rhythm of the heart, the earth, and life itself. The artwork seems to speak of an inner synchronicity, lost and now to be rediscovered—an invitation to reconnect with our most authentic essence.